Kategorie: Japan

Japan

Takashi Ochi – Einer der wichtigsten Mandolinenspieler des 20.…

Takashi Ochi (jap. 越智 敬, Ochi Takashi; * 30. Oktober 1934 in Imabari; † 14. November 2010 in Heppenheim, Hessen) war einer der bedeutendsten Mandolinenspieler, Lehrer, Komponist und Herausgeber von Noten für Zupfinstrumente des 20. Jahrhunderts.

Auszüge aus dem Wikipedia-Artikel über Takashi Ochi:

Takashi Ochi wurde am 30. Oktober 1934 im japanischen Imabari geboren. Seinen ersten Mandolinenunterricht erhielt er im Alter von 13 Jahren. Nach Erlangung der Hochschulreife an der Fremdsprachen-Universität Tokyo im Jahr 1954 studierte er die Fremdsprachen Italienisch und Englisch sowie Wirtschaftswissenschaften. Gleichzeitig absolvierte er ein 8-semestriges Studium am Hiruma-Privatkonservatorium in Tokio mit den Hauptinstrumenten Mandoline und Gitarre. Nach der Konzertreifeprüfung schloss er eine dreijährige pädagogische Ausbildung zum Instrumentallehrer am gleichen Konservatorium an. Nach seinem Studienabschluss war er mehrere Jahre am Hiruma-Konservatorium als Dozent für Mandoline und Gitarre tätig. Daneben gab er solistisch und mit verschiedenen japanischen Orchestern zahlreiche Konzerte und nahm an der Produktion etlicher Rundfunk- und Fernsehaufnahmen teil.

Im Jahr 1961 kam Takashi Ochi durch Vermittlung von Siegfried Behrend nach Deutschland und wohnte lange Jahre im saarländischen Saarlouis. 

Künstlerisches Wirken

Ab 1961 war Takashi Ochi an mehreren saarländischen Musikschulen als freier Musiklehrer tätig und wirkte als Dozent in Meisterkursen des Bundes für Zupf- und Volksmusik Saar (BZVS) sowie des Bundes deutscher Zupfmusiker mit. Von 1961 bis 1974 war er Konzertmeister und Solist des Saarländischen Zupforchesters (Ltg. Siegfried Behrend) und von 1968 bis 1990 des Deutschen Zupforchesters (ebenfalls unter der Leitung von Behrend). 

Ich habe Takashi Ochi öfters getroffen. Beim Lehrgang für die Leitung von Zupforchestern und Gitarrenchören hatte ich sogar Unterricht bei Takashi Ochi an der Mandoline und Mandola. Ich habe bei einigen Konzerten des Deutschen Zupforchesters mitgespielt und Takashi Ochi als Solist im Badischen Zupforchester erlebt. Im Badischen Zupforchester spielte er unter anderem den Solopart für das Ständchen von Heinrich Konietzny.

Takashi Ochi war ein sehr freundlicher Mensch, und auch ein sehr guter Lehrer. Er hat mir sehr geholfen meine Mandolinentechnik zu verbessern. Während der 60er und 70er Jahr des zwanzigsten Jahrhunderts war er vermutlich der einflussreichste Mandolinist in Deutschland.

Ich habe die Videos mit Takashi Ochi in der Playliste unten zusammengestellt. Hier zunächst Takashi Ochi mit dem Sänger Hermann Prey.

Hermann Prey – Komm liebe Zither, KV351 – W. A. Mozart

W. A. Mozart, Komm liebe Zither, KV351

Baritone: Hermann Prey
Mandolin: Takashi Ochi

Recording: Phonogram GmbH, 1974

Illustrated with a photo of zither virtuoso, John Christian („J. C.“) Scherer III (1876-1956).

Youtube Playliste – Takashi Ochi

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Japan

Masataka Hori – Solo-Mandolinen CD „Preludio“ – Mit Werken…

Masataka Hori ist ein junger Mandolinenspieler aus Japan. Vergangenes Jahr hat er seine Solo-CD Preludio aufgenommen. Diese CD ist nur in Japan erhältlich, man kann sie aber auch direkt bei Masataka Hori bestellen, er verschickt die CD gerne auch nach Deutschland oder in die USA.

Masataka Hori spielt darauf mehrere Werke für Mandoline solo, eingerahmt werden diese Solostücke durch zwei Werke in größerer Besetzung, das Konzert für Mandoline und Streichquartett von Gaudioso und das Concert Nr. 2 für Mandoline und Klavier von Raffaele Calace.

Konzert für Mandoline und Streichquartett von Gaudioso

Die Aufnahme des Konzertes von Gaudioso hat mich gleich begeistert. Masataka Hori und das ihn begleitende Streichquartett spielen auf höchstem Niveau und absolut stilgerecht. Man merkt dass Masataka Hori einen Teil seiner Ausbildung in Europa bei Juan Carlos Muñoz gemacht hat – einem der besten Spezialisten für alte Musik für Mandoline und andere Zupfinstrumente.

Preludio No. 10 von Raffaele Calace

Die Werke von Raffaele Calace gehören zum Pflichtprogramm für Soloprogramme, insbesondere wenn man wie Masataka Hori auch schon einmal den Calace Mandolinenwettbewerb gewonnen hat. Masataka Hori spielt das Prelude Nr. 10, eines der bekanntesten Preludes. Er beherrscht die Spieltechniken von Calace perfekt, sei es das Tremolo über alle vier Saiten oder das Tremolo-Staccato. Sehr gut gefällt mir der Klang von Masatakas Mandoline, ein sehr weicher, runder Klang.

Ewige Bewegung (Perpetuo Mobile) von Yasuo Kuwahara

Im Perpetuo Mobile von Yasuo Kuwahara wechseln sich schnelle Läufe, Akkordzerlegungen, Trillerfiguren ab.

Elegie von Takashi Kubota

Die Elegie von Takashi Kubota ist ein Variationensatz ähnlich einer Chaconne. Bei diesem Stück ist das Tremolo die vorherrschende Spielart, dazu kommen aber auch viele Spieltechniken der romantischen Mandolinenmusik.

Introduktion und Rondo von Masataka Hori

Das dritte Solostück für Mandoline ist eine Komposition von Mastaka Hori, ein spannendes Stück mit großer dynamischer Breite, vom leisesten pianissimo bis zu vierstimmig tremolierten Akkorden.

Konzert Nr. 2 für Mandoline und Klavier von Raffaele Calace

Den Abschluss der CD bildet das Konzert Nr. 2 für Mandoline und Klavier von Raffaele Calace. Dieses Werk von Calace gehört mit zu den Lieblingswerken dieses Komponisten. Masataka Hori und Takahiko Hatada am Klavier haben ein brillante und überzeugende Einspielung dieses Werkes aufgenommen.

Insgesamt gefällt mir die CD Preludio von Masataka Hori ausgezeichnet. Das Programm ist sehr gut ausgesucht, die Interpretation sehr überzeugend und die Aufnahmequalität ist ebenfalls ausgezeichnet.

The Making of „Preludio“

Masataka Hori hat verschiedene Phasen der CD Produktion gefilmt und hat ein ausführliches Making of Video in seinem Kanal eingestellt. In diesem Video sieht man die Proben für das Gaudioso Konzert, Konzertsäle in denen die Aufnahmen stattgefunden haben und besonders auch seine Mandoline, eine Sonderanfertigung des japanischen Mandolinenbauers Daigoro Ochiai.

Bilderalbum Masataka Hori

Ich habe einige Screenshots aus dem Making of „Preludio“ Video gemacht:

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Bluegrass

Akira Otsuka spielt Mandoline – Solo-CD „First Tear“ –…

Vor einiger Zeit habe ich das folgende Video im  youtube Kanal des Radiosenders WAMU gefunden, eine komplette Open Mic Show von zwei Stunden Dauer, mit Auftritten von Danny Paisley & The Southern Grass, Gold Heart und Akira Otsuka.

Angeregt durch dieses Video habe ich nach weiteren Informatioenn über Akira Otsuka, seine Band Bluegrass 45, John Duffey und ganz allgemein über Bluegrass in Japan gesucht.

Das Programm der Open Mic Show beginnt mit einem Highlight für Mandolinenspieler – Akiro Otsuka spielt ein Set mit Solostücken für Mandoline. Die meisten der Stücke stammen wohl von seiner neuen CD First Tear.

Akira Otsuka ist ein japanischer Mandolinenspieler der zunächst mit seiner Band Bluegrass 45 in Japan gespielt hat. Diese Band wurde in den 1970er Jahren für einige Konzerte in die USA eingeladen. Das Label Rebel Records nahm einige Alben mit Bluegrass 45 auf. Akira Otsuka entschloss sich später zurück in die USA zu kommen und blieb dort bis heute. Er spielte mit vielen anderen Musikern zusammen, auf seiner Website findet man mehr dazu.

Akiro spielte in diesem Konzert ein schönes Set von Mandolinenstücken auf seiner Mandoline, ein gesonderes Instrument das zuvor John Duffey gehört hatte.

Open Mic: LIVE from WAMU, 6/20/2014

On June 20, WAMU’s Bluegrass Country presented a special live edition of Open Mic featuring performances from Danny Paisley & The Southern Grass, Gold Heart, and Akira Otsuka.

Ich habe einige Informationen über Akiro Otsuka, seine Band Bluegrass 45 und über seine Mandolinen zusammengestellt. Read more „Akira Otsuka spielt Mandoline — Solo-CD „First Tear“ — Bluegrass 45 — Bluegrass in Japan“

Japan

Koto Ensemble spielt Songs der Beatles

Gestern habe ich zufällig eine CD mit Songs der Beatles gespielt von einem Koto-Ensemble entdeckt. Leider habe ich keine näheren Informationen über diese CD herausgefunden.

Ich habe aber drei youtube Videos gefunden bei denen ebenfalls Beatles Songs mit Kotos gespielt werden.

Die Koto ist das nationale Instrument Japans. Charakteristisch für den Klang der Koto sind harfenartige Arpeggios, Vibrato und Glissando, aber auch ein Tremolo ähnlich wie auf der Mandoline.

Viel Spass mit diesen ausgefallenen Interpretationen der Beatles Songs!

The Beatles_I Feel Fine by Osamu Kitajima 喜多嶋修

Dr. Osamu Kitajima – performing „I Feel Fine“ at Japan America Theatre, in Los Angeles 1991 along with Masakazu Yoshizawa, Freddie Ravel, Anjani Thomas, and Hiromitsu Nishikawa.

The Beatle’s Yesterday played on Koto.

(leider gibt es Aussetzer beim Ton wenn die Kameraeinstellung verändert wird)

Come Together, Imagine – Sonidos del Japón (Japan Sounds) en Lima

Akira Inoue (Keyboards/Teclado), Masako Kawamura (Koto), Fumiko Waku (Koto), Michie Kobayashi (Koto), Ryozan Sakata (Shakuhachi), Houchi Fukuda (Shakuhachi) y Manuel Miranda (Flauta Traversa).

Blogbeitrag über die Koto: Die Koto – Das Nationale Instrument Japans

http://www.gezupftes.de/?p=5018

 

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